HISTORIA DEL ARTE MODERNO

El arte moderno abarca el trabajo artístico producido durante el período que abarca desde la década de 1860 hasta la década de 1970, y refleja los estilos y filosofías del arte producido durante esa época. El término suele asociarse con el arte en el que las tradiciones del pasado se han lanzado con un espíritu de experimentación. Los artistas modernos experimentaron con nuevas ideas y con nuevas ideas sobre la naturaleza de las funciones del arte y las obras de arte. Una tendencia que se aleja de la narrativa, característica de las artes tradicionales, hacia la abstracción, es característica del arte moderno. La producción artística reciente suele denominarse arte contemporáneo o arte moderno.

El arte moderno comienza con el legado de pintores como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat y Henri de Toulouse-Lautrec, todos ellos esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y muchos otros artistas jóvenes, entre ellos los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes expresionistas "salvajes", multicolores. Realizó y pintó cuadros que los críticos denominaron fauvismo. Las dos versiones de La danza de Matisse representan un punto importante en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna. Refleja la temprana fascinación de Matisse por el arte antiguo: los colores intensamente cálidos de las figuras sobre un fondo azul verdoso fresco y la sucesión rítmica de ríos danzantes transmiten sentimientos de liberación emocional y belleza.

Inicialmente influenciado por Toulouse-Lautrec, Gauguin y los artistas de finales del siglo XIX, Pablo Picasso creó sus primeras pinturas cubistas basándose en la idea de Cézanne de que todas las representaciones de la naturaleza podían reducirse a tres sólidos: el cubo, la esfera y la esfera. Cono. Con el cuadro Las señoritas de Aviñón (1907), Picasso creó con sus nuevos inventos cubistas un cuadro dramáticamente nuevo y radical en el que aparecen cinco prostitutas, mujeres pintadas violentamente, que recuerdan a máscaras tribales africanas y un burdel tosco y primitivo. El cubismo analítico fue desarrollado conjuntamente por Picasso y Georges Braque, de 1908 a 1912, en el Violín y Candelabro de París, París. Cubismo analítico, primera expresión clara del cubismo, seguido del cubismo sintético, popularizado por Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Glaze, Marcel Duchamp y muchos otros artistas de los años veinte. El cubismo sintético se caracteriza por la introducción de una gran variedad de texturas, superficies, elementos de collage, papel maché y temas fusionados diferentes.

RAICES EN EL SIGLO XIX

Aunque se considera que la escultura y la arquitectura modernas surgieron a finales del siglo XIX, los inicios de la pintura moderna pueden ubicarse antes. Quizás la fecha más reconocida como marca del nacimiento del arte moderno sea 1863, el año en que Edouard Manet mostró su cuadro Le Déjéneur sur l'Hébé en el Salon des Refusés de París. También se propusieron fechas anteriores, entre ellas 1855 (el año en que Gustave Courbet expuso el estudio del artista) y 1784 (el año en que Jacques-Louis David completó su cuadro El juramento de los Hotahi). El historiador del arte H. En palabras de Harvard Arneson: “Cada una de estas fechas tiene importancia para el desarrollo del arte moderno, pero ninguna marca claramente un comienzo completamente nuevo…. Los cambios se produjeron gradualmente a lo largo de cien años. ,

Algunos aspectos de las ideas que en última instancia condujeron al arte moderno se remontan a la Ilustración e incluso al siglo XVII. Por ejemplo, el fallecido crítico de arte moderno Clement Greenberg llamó a Immanuel Kant “el primer verdadero modernista”, pero también hizo una distinción: “La Ilustración criticada desde fuera…. La modernidad critica desde dentro”. La Revolución Francesa de 1789 trajo siglos de nociones e instituciones desacreditadas aceptadas sin apenas cuestionamientos y acostumbrado al público a un vigoroso debate político y social. Esto llevó a lo que el historiador del arte Ernst Gombrich llamó “autoconciencia”, según la cual la gente seleccionaba el estilo de su edificio como se selecciona el patrón del papel tapiz.

Los impresionistas, realistas y románticos fueron los precursores del arte moderno. A finales del siglo XIX, comenzaron a surgir movimientos adicionales que cobraron influencia en el arte moderno: el posimpresionismo y el simbolismo.

Las influencias en estos movimientos fueron variadas: desde las artes decorativas orientales, especialmente el grabado japonés, hasta las coloridas innovaciones de Turner y Delacroix, pasando por la representación de la vida cotidiana y la exploración del realismo, que se encuentra en la obra de pintores como Jean-François. Mijo. Los defensores del realismo se opusieron al idealismo del arte académico tradicional encuadernado que gozaba del favor público y oficial. Los pintores más prósperos de la época produjeron sus obras por encargo o para exposiciones públicas a gran escala. Había gremios de pintores oficiales patrocinados por el gobierno, mientras que los gobiernos celebraban periódicamente exposiciones públicas de nuevas artes plásticas y decorativas.

Los impresionistas argumentaron que la gente no veía los objetos, sino la luz que reflejaban, por lo que los pintores debían pintar con luz natural (en plein air) en lugar de en estudios y capturar los efectos de la luz en su trabajo. Los artistas impresionistas formaron un grupo, la Associété Animé Cooperative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Gravers (“Asociación de Pintores, Escultores y Grabadores”), que organizó una serie de exposiciones independientes a pesar de las tensiones internas. El estilo fue adoptado por artistas de varios países con preferencia al estilo "Ration". Estos componentes ayudaron a crear la impresión de que se trataba de un "movimiento". Estas características (partes integrales del arte, establecimiento de un movimiento o núcleo activo de apoyo y adopción internacional) serían replicadas por los movimientos artísticos en el arte a lo largo del período moderno.

LOS MOVIMIENTOS DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

que florecieron en la primera década del siglo XX fueron el fauvismo, el cubismo, el expresionismo y el futurismo.

Arte moderno

Entre 1910 y el final de la Primera Guerra Mundial y el surgimiento del cubismo, surgieron varios movimientos en París. Giorgio de Chirico se trasladó a París en julio de 1911, donde se reunió con su hermano Andrea (conocido como el poeta y pintor Alberto Savinio). A través de su hermano conoció a Pierre Laprade, miembro del jurado del Salón de Otoño, donde expuso tres de sus obras soñadas: El enigma del oráculo, El enigma de una tarde y Autorretrato. Durante 1913 expuso su obra en el Salón de los Independientes y en el Salón de Otoño, y su obra fue vista por Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire y muchos otros. Sus fascinantes y misteriosas pinturas se consideran importantes para los inicios del surrealismo. Cantar de los Cantares (1914) es una de las obras más famosas de De Chirico y uno de los primeros ejemplos del estilo surrealista.

El arte moderno abarca un amplio espectro de movimientos y estilos artísticos que surgieron en el siglo XX y continuaron en el siglo XXI. Cada uno de estos movimientos contribuyó de manera significativa a la evolución del arte y reflejó las cambiantes actitudes culturales y sociales de su época. A continuación, exploraremos algunos de los movimientos y obras clave del arte moderno:

1. Impresionismo (siglo XIX al inicio del siglo XX)

   - Destacados artistas: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas.

   - Características: Uso de pinceladas sueltas y colores vivos para capturar la luz y la atmósfera en la naturaleza y la vida cotidiana.

   - Obra destacada: "Impresión, sol naciente" de Claude Monet.

2. Cubismo (principios del siglo XX)

   - Destacados artistas: Pablo Picasso, Georges Braque.

   - Características: Descomposición de objetos en formas geométricas y representación simultánea de múltiples perspectivas.

   - Obra destacada: "Les Demoiselles d'Avignon" de Pablo Picasso.

3. Expresionismo Abstracto (décadas de 1940-1950)

   - Destacados artistas: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko.

   - Características: Uso de gestos espontáneos y abstractos para expresar emociones y estados mentales.

   - - Una pieza destacada es "No 5, 1948" de Jackson Pollock.

4. Arte Contemporáneo (desde mediados del siglo XX hasta la actualidad)

   - El arte contemporáneo es un término amplio que engloba una variedad de estilos y enfoques, incluyendo el arte pop, el minimalismo, el conceptualismo y más.

   - Destacados artistas y obras varían ampliamente dependiendo de la década y el enfoque artístico.

Además de estos movimientos, hay muchos otros que han influido en el arte moderno, como el surrealismo, el dadaísmo, el arte pop, el minimalismo, el arte conceptual y el arte posmoderno, entre otros. El arte contemporáneo es especialmente diverso y refleja la pluralidad de perspectivas y enfoques artísticos en el siglo XXI.

En resumen, el arte moderno es un período en la historia del arte caracterizado por una amplia variedad de movimientos y estilos, cada uno de los cuales contribuyó de manera única a la evolución del arte en los siglos XX y XXI. Estos movimientos reflejaron los cambios culturales, tecnológicos y sociales de sus respectivas épocas y siguen siendo una fuente de inspiración e influencia en la creación artística actual.